Dengan membuat lokasi virtual yang realistis, misalnya, tidak perlu menerbangkan aktor dan kru ke tempat yang berbeda, dan penonton tidak akan dapat membedakannya.
Ada cara lain teknologi baru dapat bekerja pada berbagai tahap pembuatan film, sampai ke tahap pengeditan pasca-produksi yang membosankan dan membuat perbaikan teknis.
“Melatih model AI pada kumpulan data dunia nyata yang luas dapat menghemat waktu dan sumber daya dalam menciptakan lingkungan dan alur kerja produksi yang tak terhitung jumlahnya yang akurat dan mendalam,” katanya. “AI juga dapat mengotomatiskan tugas-tugas seperti pengeditan video, gradasi warna, dan pengomposisian efek visual.”
Pembuat film Hollywood sudah mulai menggunakan AI untuk mengubah skrip, memilih anggota pemeran, mempersingkat waktu yang dibutuhkan untuk memilih lokasi dan bahkan memprediksi kesuksesan finansial film mereka.
Di Hong Kong, beberapa pembuat film telah merangkul teknologi, tetapi yang lain skeptis bahwa AI dapat membuat perbedaan bagi industri kota yang stagnan, yang telah berjuang untuk keluar dari formula basi dan bergantung pada kelompok aktor penuaan yang sama.
Editor film Wong Hoi, 56, yang telah memenangkan banyak penghargaan untuk karyanya, mengatakan dia yakin AI dapat meningkatkan produksi film dalam banyak cara.
Dia ingat mengedit hit blockbuster Bodyguards and Assassins, yang menyapu delapan Penghargaan Film Hong Kong, termasuk film terbaik dan sutradara terbaik, pada tahun 2010.
“Itu diambil di Shanghai, di mana tim produksi membangun satu set fisik yang terasa seperti Hong Kong diangkut ke sana,” katanya.
Biayanya HK $ 50 juta (US $ 6,4 juta) untuk membuat set, menyerupai Hong Kong Central pada 1900-an, di situs sebesar 10 lapangan sepak bola.
“Lokasi syuting benar-benar ajaib. Tetapi sekarang jika kita menggunakan AI dan set virtual, kita dapat mencapai hasil yang sama menakjubkan dan terperinci tanpa perlu konstruksi yang luas,” kata Wong, yang merupakan ketua Society of Film Editors Hong Kong.
Dia memperkirakan bahwa menggunakan AI setidaknya dapat mengurangi separuh biaya dan waktu yang dibutuhkan untuk membuat lokasi film.
“Kreativitas manusia adalah kunci untuk itu semua dan kita tidak akan digantikan oleh AI, tetapi orang-orang dari industri dan semua warga Hong Kong harus merangkul hal-hal baru untuk menghindari tertinggal dalam gelombang kemajuan,” katanya.
Meningkatnya adopsi AI secara global telah mendorong raksasa teknologi dan e-commerce China Alibaba Group, yang memiliki Post, untuk mendukung sektor kreatif Hong Kong.
Cabang hiburan dan medianya Alibaba Digital Media and Entertainment Group mengumumkan pada bulan Maret bahwa mereka akan menginvestasikan setidaknya HK $ 5 miliar di industri budaya dan film Hong Kong selama lima tahun ke depan untuk membantu me-reboot sektor ini.
Perusahaan mengatakan investasi akan digunakan untuk memproduksi serial siaran lokal, film dan pertunjukan dan merawat bakat muda.
‘Menggunakan AI menempatkan kereta di depan kuda’
Pembuat film Norman Chan Hok-yan, direktur asosiasi akademi film Universitas Baptis, mengatakan AI dan teknologi tidak dapat memperbaiki masalah yang paling mendesak di industri film Hong Kong.
“Banyak produksi beranggaran besar sering jatuh ke dalam genre yang sama seperti thriller kriminal. Para pemerannya cenderung hanya segelintir bintang terkenal yang sudah bosan dilihat penonton berulang kali,” katanya.
Chan mengatakan pilihan berlimpah yang ditawarkan oleh platform streaming online juga telah mempersulit film-film Hong Kong untuk mencetak gol di box office.
“Orang-orang dapat dengan mudah menonton Netflix untuk menonton film apa pun dari sedekat Thailand dan Indonesia, hingga sejauh Finlandia, Denmark dan Swedia, dengan berbagai macam genre,” katanya.
Chan, yang memproduksi film-film klasik seperti An Autumn’s Tale dan serial It’s a Mad, Mad, Mad World pada 1980-an, mengatakan film-film Hong Kong tidak menikmati pengakuan global karena perusahaan produksi besar berfokus pada produksi bersama dengan China daratan yang ditargetkan terutama di pasar di sana.
“Produksi jutaan dolar seperti itu sering memprioritaskan bintang-bintang mapan, sementara aktor baru dibiarkan melanjutkan peran yang lebih kecil, menciptakan kesenjangan dalam kumpulan bakat. Tetapi bahkan bintang-bintang besar tidak lagi menjadi jaminan kesuksesan box office,” katanya.
01:45
Serial kartun yang dihasilkan AI Tiongkok disiarkan di televisi pemerintah
Pembuat film veteran John Chong Ching, 65, yang memproduksi trilogi klasik Infernal Affairs, menepis pembicaraan tentang AI, mengatakan industri film Hong Kong lebih peduli tentang membobol pasar daratan dan luar negeri.
“Tidak ada yang punya waktu untuk disibukkan dengan penggunaan AI. Kami lebih peduli tentang membuat terobosan dengan cerita, presentasi, penulisan naskah dan bagaimana menarik pemirsa dan memanfaatkan pasar yang berbeda, “katanya.
“Tanpa penceritaan yang baik dan konten yang menggugah pikiran, tidak masalah jenis AI apa yang Anda gunakan.”
Chong mengatakan beberapa blockbuster sci-fi telah menggunakan banyak teknologi canggih tetapi menerima ulasan buruk dan tidak menghasilkan banyak keuntungan.
“Banyak pemain industri tidak akan menempatkan kuda di depan gerobak. Skrip didahulukan, lalu kita akan melihat apakah teknologi dapat melengkapi skrip dan memberikan nilai uang. Kami tidak akan menulis naskah untuk memenuhi teknologi tertentu,” katanya.
Tetapi James Leung Wah-sang, 64, direktur rumah produksi Mutual Workshop, mengatakan AI dan produksi virtual membantunya merekam video musik untuk penyanyi Jeffrey Ngai Tsun-sang “My Own World Map” dalam satu hari.
Video ini menampilkan berbagai adegan termasuk katedral kuno, kapal bajak laut, gunung yang tertutup salju dan padang rumput yang luas, semuanya dibuat dalam enam jam oleh Votion Studios.
Label rekaman penyanyi itu memberinya waktu dua minggu untuk menyelesaikan pekerjaan.
“Dalam kerangka waktu yang sangat padat, studio mampu menghasilkan adegan latar belakang yang sesuai dengan visi saya. Kami juga merekam sebagian besar video musik di sana,” kata Leung.
Menggambarkan dirinya sebagai “sekolah tua” setelah lebih dari empat dekade di industri ini, dia mengatakan menggunakan AI membuka mata.
“Ini memungkinkan aktor untuk berbaur secara mulus dengan citra virtual. Saya dapat memantau layar secara real-time dan menyempurnakan berbagai hal dengan segera,” kata Leung, menambahkan bahwa ia menghabiskan lebih sedikit waktu untuk menyesuaikan pencahayaan dan kualitas warna.
“Ini mengurangi separuh waktu produksi dibandingkan dengan syuting di set nyata.”
Pengalaman itu meyakinkannya bahwa teknologi baru dapat mengurangi biaya pembuatan film di berbagai lokasi di seluruh dunia untuk film dan acara televisi, tanpa mengorbankan produk jadi.
Untuk satu hal, katanya, itu akan memotong biaya menerbangkan kru film ke berbagai tempat dan menempatkan mereka di hotel.
‘Perpaduan seni, kreativitas, dan teknologi’
Produser video Proeis mengatakan bahwa ketika tren kemajuan teknologi berkembang secara global, Hong Kong dapat memantapkan dirinya sebagai pusat produksi terkemuka yang memanfaatkan pasar Greater Bay Area, yang menghubungkan kota, Makau, dan sembilan kota di provinsi tetangga Guangdong.
Dia mengatakan wilayah itu, dengan populasi gabungan lebih dari 80 juta dan kelas menengah yang sedang tumbuh, mewakili pasar yang signifikan untuk hiburan dan konsumsi media.
Hong Kong, dengan infrastruktur yang mapan, pendekatan internasional untuk kualitas produksi dan konektivitas global, memiliki keunggulan kompetitif sebagai lokasi yang ideal untuk menarik proyek-proyek produksi dan memenuhi kebutuhan pembuat konten lokal dan internasional.
“Pengaturan unik ini memungkinkan pendongeng untuk memotret di lokasi mana pun, baik realistis atau fantastis, dalam batas-batas studio, menggunakan lingkungan virtual real-time,” katanya. “Perpaduan seni, kreativitas, dan teknologi menciptakan ruang menawan di mana keajaiban benar-benar terjadi.”
Dia mengatakan model AI dapat dilatih dengan menggunakan film dan prinsip sinematografi yang ada, dan kamera virtual dapat diprogram untuk menangkap bidikan yang meniru gaya dan teknik sinematografer terkenal.
Pada bulan Februari, OpenAI yang didukung Microsoft memperkenalkan Sora, alat baru yang mampu membuat video yang hidup dari petunjuk teks tertulis, memicu diskusi tentang dampak potensialnya pada industri film.
Tetapi Proeis mengatakan itu memiliki keterbatasan, termasuk “sejumlah besar daya komputasi yang diperlukan agar Sora menjadi arus utama”.
“Alat serupa cenderung berfungsi sebagai alat bantu dalam meningkatkan proses pembuatan film, bukan menggantikannya,” katanya.
“Sementara beberapa berpendapat bahwa AI pada akhirnya akan menggantikan manusia, saya percaya itu mungkin berjuang untuk meniru pikiran kreatif manusia dan membuat keputusan kreatif yang bernuansa.”
Sebuah anugerah atau kutukan bagi industri?
Dengan kemajuan AI, Baptist University telah mendirikan lima start-up teknologi seni, dengan dua proyek penelitian mengadopsi teknologi text-to-prompt.
“MotionGPT” memungkinkan pengguna untuk memasukkan petunjuk teks dan mengubahnya menjadi video untuk BuVatar, avatar digital bertenaga AI, untuk melakukan tindakan dan perilaku yang diprogram.
Avatar bisa dari manusia atau hewan, dan kostum, pengaturan latar belakang, framing dan sudut kamera semuanya fleksibel.
“Anda cukup meminta avatar untuk berjalan selama lima detik dan kemudian jongkok selama lima detik dan melompat,” kata Dr Chen Jie, asisten profesor di departemen ilmu komputer universitas.
Dia mengatakan kedua proyek tersebut saling melengkapi, dengan MotionGPT mengkhususkan diri dalam pembuatan gerak dan BuVatar digunakan untuk pembuatan karakter virtual.
“Menggabungkannya menawarkan solusi produksi anggaran rendah untuk industri film dan akademisi,” katanya.
“Ambil contoh film seni bela diri. Teknologi ini menawarkan lebih banyak pilihan kepada pembuat film, memungkinkan aktor untuk dengan cepat menunjukkan tindakan kepada sutradara melalui perintah sederhana, atau menampilkan gerakan yang diinginkan kepada aktor,” katanya.
“Ini mengurangi waktu pengambilan ulang dan meningkatkan efisiensi pembuatan film, dan potensi penghematan biaya dalam mempekerjakan instruktur seni bela diri.”
Dia menambahkan gerakan yang ditangkap di studio kampus akan menjadi kumpulan data berharga bagi pembelajaran mesin untuk melatih MotionGPT, yang berpotensi membantu melestarikan teknik seni bela diri yang berisiko hilang.
Profesor, yang juga mendirikan start-up universitas Lumos Arts and Technology, mengatakan dia berharap untuk menggunakan teknologi seni dan berkolaborasi dengan industri untuk membekali mahasiswa film dengan peningkatan keterampilan teknologi dan kreativitas.
Produser dan aktor veteran Tenky Tin Kai-man, 62, mantan ketua Federasi Pembuat Film Hong Kong, mengatakan penggunaan AI oleh industri lokal masih dalam tahap awal, dan memperingatkan agar tidak terlalu bergantung pada teknologi untuk pembuatan film.
“AI tidak dapat menghasilkan formula sukses untuk film,” katanya. “Sulit untuk mengatakan psikologi pemirsa.
“Kadang-kadang mereka tertarik pada film tertentu hanya karena aktor tertentu, adegan tertentu, garis yang menyerang akord dengan mereka atau rasa realitas yang disajikan. Jika mereka tahu film penuh dengan AI, penonton mungkin dimatikan.”
Sementara dia setuju bahwa AI dapat membantu pembuat film, dia melihat perannya sebagai “murni pelengkap” dan tidak berpikir itu adalah jawaban untuk masalah industri.
“Film membutuhkan orisinalitas, kreativitas, dan sentuhan manusia,” katanya.