Seorang anak berhadapan dengan matahari yang terik: haruskah itu ditangkap melalui lingkaran buaian kucing, atau mendinginkannya dengan botol Coca-Cola raksasa yang dingin?
Adegan-adegan kuno yang lucu ini adalah bagian dari animasi pendek yang diproduksi oleh Rachel Mow dan Ivan Chui, yang keduanya berasal dari Hong Kong.
Berjudul The Sun Is Bad, komedi aksi tiga menit ini mengikuti seorang gadis penuh semangat yang bertekad untuk mengambil matahari, menyalahkannya karena melelehkan kotanya. Berlatar di Hong Kong pada akhir 1980-an, film pendek ini tidak hanya mencerminkan perjuangan penduduk melawan panas tetapi juga menangkap estetika era lampau.
Terinspirasi oleh masa kecil Mow di musim panas Hong Kong yang menyesakkan, sutradara dan penulis berusia 22 tahun ini ingin menceritakan sebuah kisah tentang kota melalui imajinasi seorang anak.
Seniman visual Kongkee menambahkan warna lokal ke representasi sci-fi Hong Kong
“Saya dulu membenci musim panas dan matahari seperti anak kecil. Di Hong Kong, kelembaban dan panasnya begitu kuat, Anda merasa seperti meleleh saat Anda [kepala] di luar,” kata Mow, yang lulus tahun lalu dengan Chui, 25, dari Savannah College of Art and Design di Amerika Serikat.
“Saya akan memikirkan cara kekanak-kanakan yang berbeda untuk mencoba [melawan] matahari, seperti menggunakan jaring ikan.”
Karya duo ini dinominasikan untuk Television Academy Foundation’s 43rd College Television Awards dalam kategori serial animasi. Prie meniru Emmy Awards yang bergengsi dan mengakui produksi siswa yang luar biasa di Amerika Serikat.
Film pendek ini meraih puncak pujian di acara-acara lain tahun ini, termasuk Animation Dingle di Irlandia dan French Institute Alliance Française’s Animation First Festival. Film tersebut juga ditampilkan baru-baru ini di Festival Film Atlanta.
Chui, produser dan animator film pendek itu, menambahkan: “Kami ingin penonton mengalami kemungkinan tak terbatas dari dunia fantasi anak-anak.”
Budaya animasi
Mow dan Chui ingin membawa penonton kembali ke masa lalu dengan menanamkan kisah mereka dengan elemen nostalgia budaya Hong Kong: tanda-tanda neon, toko kelontong dan payung yang dikelola keluarga, dan bahkan Jumbo Floating Restaurant yang sekarang tenggelam.
“Saya selalu menyukai Hong Kong yang lebih tua. Saya sangat menghargai betapa eratnya hubungan semua orang dan betapa kayanya budaya kita saat itu. Ini menghilang sekarang, yang benar-benar menyedihkan bagi saya,” kata Mow. “Ini adalah kenangan bagi saya, cara untuk merayakan budaya yang kita miliki sebelumnya.”
Selain menangkap budaya dan landmark kota yang menghilang, film ini juga mendapat inspirasi dari film dan animasi Hong Kong yang ikonik dari tahun 80-an dan 90-an.
Misalnya, Mow dan Chui mereferensikan tekstur seperti mimpi dan warna-warna jenuh khas sutradara film Wong Kar-wai. Mereka juga dipengaruhi oleh adegan aksi dalam komik strip klasik Old Master Q dan kartun tercinta, McDull.
Masih dari “My Life as McDull” (2001). Industri
animasi di Hong Kong mungkin kecil, duo ini mencatat, tetapi itu adalah rumah bagi seniman berbakat.
“Rasanya seperti banyak nominasi [penghargaan] selalu datang dari Prancis, Eropa, atau Kanada, dan kami jarang melihatnya dari Hong Kong,” jelas Chui, yang merupakan lulusan Hong Kong Immanuel College.
“Meskipun kami melakukan proyek ini di AS, sebagian besar rekan tim saya berasal dari Hong Kong – sekitar setengah dari mereka.”
“Saya berharap orang-orang di Hong Kong dapat melihat bahwa penduduk setempat juga dapat mencapai apa yang telah dilakukan negara lain dalam animasi,” tambahnya.
Tantangan membuat animasi 2D
Sementara sebagian besar program seni di universitas Hong Kong terutama berfokus pada desain dan seni rupa, Mow dan Chui menyoroti kebutuhan untuk mempromosikan bidang lain, seperti animasi 2D.
“Sangat jarang menemukan produksi di Hong Kong yang fokus pada animasi 2D,” kata Chui. “Proyek-proyek ini benar-benar dapat memperoleh manfaat dari lebih banyak dukungan, mungkin dari crowdfunding, karena animasi 2D sangat padat karya.”
Dia berbagi bahwa dia awalnya tidak yakin tentang jalan mana yang harus ditempuh selama tahun pertamanya di universitas. Namun, ia tumbuh untuk mencintai animasi 2D setelah profesornya memperkenalkannya ke genre.
“Meskipun saya mencoba animasi 3D, saya merasa lebih teknis dan kurang menarik karena saya sangat menyukai sentuhan manusia dalam animasi 2D,” jelas Chui. “Anda dapat melihat karakter menjadi hidup saat Anda menggambar setiap frame.”
Universitas Baptis Hong Kong membuat komik tentang pekerja kota yang diabaikan
Video tiga menit Chui dan Mow adalah hasil dari upaya ekstensif selama sekitar satu tahun: butuh total 32 revisi naskah, dan setiap delapan detik animasi membutuhkan dua bulan untuk diproduksi.
Setiap detik memiliki 24 bingkai yang digambar tangan. Chui mengatakan dia menghargai cinta dan upaya yang dilakukan untuk menggambar, melacak, dan membersihkan setiap bingkai.
Duo ini menyebutkan bahwa sekitar 25 siswa berkolaborasi dalam proyek ini, menangani semuanya mulai dari penulisan naskah dan produksi hingga desain suara.
Untuk latar belakang, kelompok ini menggunakan perangkat lunak Blender untuk membuat efek 3D, sedangkan sisa animasi dibuat dengan tangan.
Hong Kong bergerak: artis berbagi kegembiraan dengan mengilustrasikan adegan MTR
Melalui karya mereka, duo ini berharap dapat mendorong generasi muda di Hong Kong untuk mengeksplorasi animasi.
“Saya hanya berharap orang-orang akan lebih memahami animasi seperti ini,” tambah Chui.
Para pembuat film menekankan perlunya visibilitas dan pendanaan yang lebih besar untuk studio lokal dan menyerukan platform untuk mendukung animator pemula.
“Karena saya merasa animasi tidak hanya untuk anak-anak, tetapi juga untuk orang dewasa,” kata Mow.
Untuk menguji pemahaman Anda tentang cerita ini, unduhlembar kerja kami yang dapat dicetakatau jawab pertanyaan dalam qui di bawah ini.